История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

с помощью Рафаэля. За «Жизнеописаниями» Беллори последовали и другие аналогичные трактаты, в частности, труды Жана-Батиста Кольбера (1619–1683), Шарля-Альфонса Дюфренуа (1611–1668), Шарля Лебрена (1619–1690) и Андре Фелибьена (1619–1695), все они помогли создать более или менее внятный академический канон и иерархическую художественную систему жанров:

ПРЕДМЕТЫ НАТЮРМОРТА (природа)  ПЕЙЗАЖ • ПОРТРЕТ • ИСТОРИЧЕСКАЯ КАРТИНА

Иоганн Винкельман, как и Вазари, ссылался на развитие классического искусства, подразумевая стилистический прогресс, расцвет и неизбежный упадок. Немецкий ученый заложил основы современного методического подхода к иконографии в античном искусстве в работе «Мысли о подражании греческим произведениям искусства в живописи» (1775) и более поздней «Истории искусства древности» (1764). Винкельмана одновременно превозносят и недолюбливают за его весьма авторитетную хронологическую схему, в которой выделяются этапы или периоды истории классического искусства.

КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

• Древнейший (архаический) стиль, замещенный Высоким (или Возвышенным)

• Изящный

• Подражательный

Каждый период искусства совпадал с формой государственного правления, существовавшей, по мнению Винкельмана, во времена великой политической Свободы. Вся современная наука (включая историю искусства и историю классического искусства) теперь придерживается этой схемы или может быть прослежена до нее. Несколько противоречиво Винкельман интерпретировал классическое искусство как воплощение греческих этических концепций, его древности выражают тип морального блага или свободы, к которому стремятся все люди в обществе. «Единственный способ стать великим и, если возможно, неповторимым, – утверждал Винкельман, – это подражание древним», однако не копирование античных произведений, а стремление к их творческому и этическому совершенству.

Антон фон Марон. «Портрет Иоганна Иоахима Винкельмана» (1767). Винкельман, чья работа по определению различий между греческим, греко-римским и римским искусством была новаторской, часто считается отцом дисциплины истории искусств

Как отметили Майкл Хатт и Шарлотта Клонк: «Парадокс здесь… заключается в том, что если определенные эстетические и моральные ценности, как утверждал Винкельман, зависят от уникального культурного контекста произведения, то как они могут быть реализованы снова при других обстоятельствах в другое время и в другом месте?» 7

Как и Беллори, Винкельман обращает внимание на «прививание» или отбор самых красивых частей из разных фигур, предупреждая, однако, что нечто может быть идеальным, не будучи красивым, как в египетском фигуративном искусстве. Теории Винкельмана о греческом искусстве и культуре явно испытали влияние идей Просвещения (см. гл. 8) и объединились с ними.

Последние были в равной степени актуальны для искусства и науки сэра Джошуа Рейнольдса (1723–1792), центральной фигуры британской портретной живописи и культуры в середине XVIII в.; в 1768 г. он стал первым президентом Королевской Академии искусств. Его поездка в Италию в 1753 г. позволила ему проникнуться не только работами великих итальянских мастеров, но и классической культурой, включая важные греческие скульптуры, такие как Аполлон Бельведерский в музее Ватикана. Картины Рейнольдса напрямую заимствованы из прошлого (более того, некоторые современники обвиняли его в плагиате): позы его натурщиков основаны на внимательном изучении античной древности или на работах старых мастеров[8].

Рейнольдс в портретах стремился идеализировать, драматизировать и облагородить натурщика, наделив его моральным достоинством и статусом. В серии лекций «Рассуждения об искусстве» (1769–1770), предназначенных для начинающих учеников, он говорил, что портрет – это в равной степени и облагораживание, и «благородство, взятое из естественной природы», выраженное на картине.

Аполлон Бельведерский – римская скульптура (ок. 120–140 гг.), которая в XVIII в. стала известна как высший образец греческого идеала

Рейнольдс, как академик, должен был прививать понимание и уважение к идеализированным классическим формам античности. Он верил в следующее.

• Классическое искусство было основано на долге перед природой и ее правилами.

• Художникам необходимо обладать знаниями, изучать историю живописи и руководствоваться процессом «новаторства», под которым Джошуа Рейнольдс подразумевал «формирование в своем воображении предмета». Художник обязан не просто создавать сюжет, а демонстрировать в произведении искусства предметы, с которыми зритель хорошо знаком.

• Художники не подражают мастеру; они также не копируют природу слишком подробно: «Простое копирование природы никогда не может произвести ничего великого, не может поднять и расширить представления или согреть сердце зрителя».

• Истинный художник должен желать обогатить аудиторию, захватив воображение людей: «снабдить ум совершенным представлением о красоте». Как повторяет Рейнольдс: «Все искусства получают свое совершенство от идеальной красоты, превосходящей ту, что можно найти в индивидуальной природе».

• Художник должен облагораживать предметы интеллектом и достоинством, возвышая искусство и художника над обыденностью ручного ремесла – эта тема широко обсуждалась в европейских академиях с XVI в. Рейнольдс предполагает, что идеал можно найти на земле, но художник также должен быть способен подняться над местным, единичным и специфичным.

• Художники должны созерцать и наблюдать, чтобы отличать порочное или испорченное, и таким образом исправлять и улучшать природу. Гений в сочетании с наблюдательностью и опытом, не говоря уже о внимательном изучении древности, помогает достичь идеала в живописи.

Рейнольдс считает, что искусству и вкусу нельзя научить и что недостатки стиля также ведут к основной ошибке этикета: «Нежелание отделить современную моду от естественных привычек приводит к тому нелепому стилю, который исповедуют некоторые художники, придающие греческим героям воздушность и изящество, принятые при дворе Людовика Четырнадцатого»8.

Этот вид академической дискуссии определял преподавание искусства вплоть до XVIII в. и был утрачен лишь в XIX в. Подобные теории должны были иметь далеко идущие последствия. Идеализированное видение человеческой формы по образцу греческой и римской скульптуры установило западные художественные каноны – норму красоты и совершенства, которая опасно ужесточила отношение европейского искусства и общества к предполагаемому «другому». Она и по сей день укрепляет убежденность в превосходстве, правоте «вечного закона, что первый по красоте должен быть первым по силе», как охарактеризовал это Джон Китс в своей романтической поэме «Гиперион» (1818–1819).

Джошуа Рейнольдс. Автопортрет (ок. 1780 г.). Художник написал более 30 своих портретов. Как и Рембрандт, которым он восхищался, Рейнольдс рисовал себя, чтобы попрактиковаться в изображении разных выражений лица. Он также использовал этот жанр, чтобы поддерживать свой образ и укреплять социальный статус

Глава 5

Толкование голландского искусства и культуры XVII века

Рождение Нидерландов: война, вода и возникновение государственного строя, 1481–1600 годы

С 1481 по 1597 г. члены семьи австрийских Габсбургов управляли королевством Нидерланды, состоявшим из нескольких провинций (за исключением юго-восточных районов современной страны). В 1597 г. провинции провозгласили свою независимость от короля Испании Филиппа II Габсбурга (1527–1598), брата императора Священной Римской империи Фердинанда I (1503–1564).

Клас Янсон Висхер. «Лев Бельгийский, сидящий» (ок. 1611 г.). Использование фигуры льва как в геральдике, так